Get Mousse at Home:

SUBSCRIBE

TEN FUNDAMENTAL QUESTIONS OF CURATING

The project

Ten Fundamental Questions of Curating nasce dal desiderio di delineare le coordinate della pratica curatoriale contemporanea, per fare il punto su una professione in continua evoluzione. I dieci saggi che compongono il progetto esaminano, attraverso il contributo di altrettanti curatori, dieci temi fondamentali della pratica curatoriale. I fascicoli si configurano come ipotetici capitoli di un libro che, attraverso le riflessioni di alcuni tra i principali protagonisti del panorama contemporaneo, una volta completato cercherà di offrire una risposta alla domanda "cosa vuol dire essere un curatore oggi?".

Ten Fundamental Questions of Curating, a cura di Jens Hoffmann e prodotto da Mousse in collaborazione con il Fiorucci Art Trust, è distribuito con l'edizione internazionale di Mousse e con le copie in abbonamento.

***

Publishing director
Edoardo Bonaspetti

***

Editor
Jens Hoffmann

Mousse

Copy editor
Lindsey Westbrook

***

Design
Studio Mousse


Fiorucci

A project realized in partnership with
FIORUCCI ART TRUST

***

Artistic director
Milovan Farronato


ten-fundamental

Mousse Magazine #34

Chapter X - What About Responsibility?

Text - Peter Eleey

Ten Fundamental Questions of Curating è giunto al suo ultimo capitolo, in cui il curatore Peter Eleey affronta l'ultima domanda della serie: What about responsibility? (E per quanto riguarda la responsabilità?).
Accompagnato dalle riproduzioni di Sturtevant dei fiori di Andy Warhol, Eleey prende in esame una materia priva di regolamentazione: quella della responsabilità del curatore e dei problemi etici insiti nella pratica curatoriale. Ogni professione ha il suo codice deontologico, ma quali sono i doveri e i diritti che scaturiscono dalle scelte del curatore? Cosa distingue un comportamento curatoriale scorretto dalla cattiva curatela? Muovendosi all'interno dei bordi effimeri di questa disciplina, Eleey non manca di confrontarsi con quei fattori esterni—il mercato, la vita delle opere e degli artisti, il gusto corrente—che spesso influenzano le scelte del curatore, esaminando questa pratica come una disciplina in equilibrio instabile tra rischio e controllo.

Peter Eleey è curatore presso il MoMA PS1. Dal 2007 al 2010, è stato curatore del Walker Art Center di Minneapolis. Negli ultimi dieci anni, ha organizzato e curato un'ampia serie di progetti, eventi, pubblicazioni e mostre. In passato è stato curatore e producer presso Creative Time, New York.


ten-fundamental

Mousse Magazine #33

Chapter IX - What Is the Process?

Text - Adriano Pedrosa

Adriano Pedrosa è l'autore del nono capitolo di Ten Fundamental Questions of Curating, dedicato al modus operandi della pratica curatoriale.
Qual'è la prassi? Cosa c'è dietro un curatore e il suo lavoro? Considerare la curatela una disciplina obiettiva è tanto utopico quanto controproducente, dal momento che l'idea di poter separare le esperienze personali e le influenze esterne appare alquanto inverosimile. Seguendo questa unica e ovvia certezza, Pedrosa ci racconta un intimo disegno curatoriale che si ricollega al suo background e ai suoi interessi, partendo da un approccio personale a tematiche a lui care, come la geografia e la nazionalità, la memoria e la storia, i viaggi e i libri, fino alla predilezione per l'arte femminile e il multiculturalismo.
Concludendo, Pedrosa definisce la prassi "muoversi tra molti territori, campi e luoghi, con brevi intervalli successivi; pur mantenendo una lenta, riflessiva e impegnata concentrazione, al tempo stesso critica e generosa", sebbene ciò che importa non è la conclusione in sè, ma come e perché ci si arriva.

Adriano Pedrosa è curatore indipendente e critico di stanza a San Paolo. Ha curato numerose mostre internazionali, tra cui la 27ma Biennale di San Paolo (2006) e la 12ma Biennale di Istanbul (2011). Scrive di arte contemporanea su numerosi cataloghi e riviste ed è fondatore e direttore del Programa Independente da Escola São Paulo.


ten-fundamental

Mousse Magazine #32

Chapter VIII - What Is the Future of Art?

Text - Chus Martínez

L'arte tende precipitosamente al futuro: avanza in un incessante moto progressivo. Nonostante qualcuno abbia teorizzato la sua fine, l'arte sussurra lentamente: "tutto ciò che finisce può ricominciare, e in ciò non vi è una casualità necessaria". Per lavorare in pace, l'arte ha bisogno di prendere il largo, senza dar retta a linguaggi esausti e troppo strutturati. Nell'ottavo capitolo di Ten Fundamental Questions of Curating, Chus Martínez torna sugli studi condotti in Spagna, ripercorrendo la sua esperienza con l'analisi hegeliana e la tesi della morte dell'arte, per poi giungere ad una conclusione inaspettata alla domanda sul futuro delle arti visive, quesito che esige facoltà soprannaturali di predizione.

Chus Martínez è Head of Department e Member of Core Agent Group di dOCUMENTA (13). In passato ha ricoperto il ruolo di Curatore presso il MACBA di Barcellona, quello di Direttore della Frankfurter Kunstverein e di Direttore Artistico di Sala Rekalde, Bilbao. In occasione della 50o Biennale di Venezia, Martínez ha curato il Padiglione nazionale di Cipro, e nel 2010 ha ricoperto il ruolo di Curatorial Advisor per la 29o Biennale di San Paolo.


ten-fundamental

Mousse Magazine #31

Chapter VII - What About Collecting?

Text - Sofía Hernández Chong Cuy
Visuals - Mario Garcia Torres

Sofìa Hernández Chong Cuy introduce il settimo capitolo della serie Ten Fundemental Questions of Curating proponendo il collezionismo come un valido, seppur trascurato, approccio alla curatela dell'arte contemporanea. Mentre il collezionismo riflette un piú ampio discorso intorno alla pratica artistica e alla sua fruizione e necessariamente una specifica visione narrativa dell'arte Sofía Hernández Chong Cuy ne estende il ruolo, citando esempi di collezioni storiche e contemporanee, sia private che pubbliche, e presentandolo come un potente strumento capace di offrire al pubblico la fruizione attiva di un'intero corpus di opere.

Sofìa Hernández Chong Cuy è curatrice della Colección Patricia Phelps de Cisneros, e, dal 2009, lavora come agente per documenta 13 ed è board member della Kunstverein di Amsterdam. In passato, ha diretto il Museo Tamayo a Città del Messico, e ha ricoperto posizioni curatoriali ad Art in General e all'Americas Society, entrambe a New York. Tra le altre, ha curato mostre per la Kadist Art Foundation a Parigi, il MALBA di Buenos Aires, il Centro per l'Arte Contemporanea di Vilnius, e il MUSAC di Leon.


Mousse Magazine #30

Chapter VI - What Is an Exhibition?

Text - Elena Filipovic
Visuals - Nairy Baghramian

Per il sesto appuntamento di Ten Fundamental Questions of Curating, Elena Filipovic indaga il significato e la funzione della "mostra d'arte". Lungi dall'essere un "dispositivo" neutrale, ogni mostra offre una lettura personale e soggettiva delle opere. Concentrando la propria attenzione sul potenziale ermeneutico della pratica espositiva, Elena Filipovic si domanda quale sia lo scopo finale di una mostra: generare dubbi piuttosto che asserzioni e rivelare modi non convenzionali di fruire l'opera d'arte.

Elena Filipovic è critica e curatrice presso il WIELS Contemporary Art Centre, Bruxelles. Insieme ad Adam Szymczyk, ha curato la quinta edizione della Biennale di Berlino (2008); recentemente è stata guest curator del programma Satellite per artisti emergenti al Jeu de Paume di Parigi, nonché insegnante di Teoria e storia delle esposizioni all'interno del programma di studi post-universitario del De Appel di Amsterdam e consulente presso la Rijksakademie di Amsterdam.


Mousse Magazine #29

Chapter V - What Is the Public?

Text - Juan A. Gaitàn
Visuals - Christodoulos Panayiotou

Nel quinto capitolo di Ten Fundamental Questions of Curating, Juan A. Gaitàn riflette sul significato di "pubblico" proponendo una breve panoramica dei cambiamenti che hanno caratterizzato il ruolo e le attitudini dello spettatore rispetto all'evento museale, sottolineando gli aspetti di frammentarietà e non-identificazione nell'approccio del pubblico alle mostre d'arte contemporanea.

Juan A. Gaitàn è Senior Curator al Witte de With Center for Contemporary Art. Ha curato varie mostre, soprattutto in Canada, in Colombia e nei Paesi Bassi. Ha inoltre pubblicato una serie di testi monografici dedicati ad artisti contemporanei, e attualmente è autore di testi sulla libertà di espressione e sulla politica post-democratica.


Mousse Magazine #28

Chapter IV - Why Mediate Art?

Text - Maria Lind
Visuals - Marysia Lewandowska

Il quarto capitolo di Ten Fundamental Questions of Curating cerca una risposta alla domanda: "Why Mediate Art?". Maria Lind analizza gli apparenti paradossi che ruotano intorno alle istituzioni artistiche: una sovrabbondanza di attività didattiche tradizionali, che hanno come scopo quello di coinvolgere un pubblico sempre più ampio, dipartimenti marketing e uffici stampa che assumono un ruolo strategico, curatori che hanno scarso interesse a comunicare il proprio progetto al di fuori del circuito professionale. La curatrice svedese ci spiega l'importanza di creare connessioni tra le opere, i progetti curatoriali e il pubblico, per un nuovo tipo di 'mediazione' artistica.

Maria Lind è critica d'arte e curatrice di stanza a Stoccolma. Attualmente ricopre il ruolo di direttore artistico dell'IASPIS, The International Artists Studio Program a Stoccolma. In precedenza è stata curatrice alla Munich Kunstverein e al Moderna Museet. Nel 1998 ha co-curato Manifesta 2.


Mousse Magazine #27

Chapter III - What To Do With The Contemporary?

Text - João Ribas
Visuals - Matthew Buckingham

Il termine 'contemporaneo' sembra resistere ad ogni storicismo e per questa ragione giace tra la "determinazione storica, la definizione concettuale e il giudizio critico"*. Nel terzo capitolo di Ten Fundamental Questions of Curating, João Ribas risponde alla domanda "What To Do With The Contemporary?" partendo da alcuni eventi cruciali che hanno contribuito a definire il concetto di contemporaneità, giungendo a una conclusione che prende le distanze da qualsiasi interpretazione temporale.

* Hal Foster

João Ribas è curatore presso il MIT List Visual Arts Center. In passato ha ricoperto il ruolo di curatore presso il Drawing Center di New York. I suoi scritti sono apparsi in numerose pubblicazioni culturali e artistiche. Ha insegnato alla School of Visual Arts, New York, ed alla Rhode Island School of Design (RISD). Ribas è stato inoltre insignito, per tre anni consecutivi, dell'AICA Exhibition Awards (2008-2010) e dell'Emily Hall Tremaine Exhibition Award.


Mousse Magazine #26

Chapter II - How About Pleasure?

Text - Dieter Roelstraete
Visuals - Pierre Bismuth

Perchè il piacere, inteso non solo come piacere visivo, è così misconosciuto nella pratica curatoriale? Dieter Roelstraete ci accompagna in una riflessione che, partendo da un piccolo aneddoto, ci spinge a riflettere sul ruolo dell'intrattenimento e del divertimento nella curatela dell'arte contemporanea, una pratica in cui la seriosità prevale sulle forze centripete dell'umorismo e del piacere, visti come una sorta di tabù.

Dieter Roelstraete è curatore presso il MuHKA, il Museo di Arte Contemporanea di Anversa. Roelstraete è editor di Afterall, FR David e A Prior Magazine e visiting tutor al De Appel di Amsterdam e al Piet Zwart Institute di Rotterdam. Attualmente vive a Berlino.


Mousse Magazine #25

Chapter I - What is a Curator?

Text - Jessica Morgan
Visuals - Urs Fischer

Nel primo capitolo di Ten Fundamental Questions of Curating Jessica Morgan risponde ad una domanda tanto semplice quanto controversa: "What is a curator?". Partendo dalla sua esperienza personale, la curatrice ci illustra, attraverso un'acuta analisi tanto delle singole figure quanto delle istituzioni in cui queste operano, l'evolversi di quella che lei ironicamente considera una non-professione.

Jessica Morgan è curatrice e critica di stanza a Londra, dove attualmente ricopre il ruolo di Curator of Contemporary Art alla Tate Modern. I suoi scritti sono apparsi in numerosi libri e cataloghi, oltre che in riviste d'arte tra cui Mousse, Artforum e Art Review.